Blogopmaak

Wie is er bang voor AI in de kunst?

INTO THE BLUE  AI fotocompositie Françoise Vaal

(Scroll down for English text)


Toen ik afgelopen weekend tijdens een expositie van mijn werk van een oudere heer te horen kreeg dat fotografie geen kunst is, “Je drukt op de knop en klaar ben je!”, sneed dat heel even door mijn ziel. Meestal kan ik zo’n opmerking snel loslaten, maar dit keer bleef het hangen. Al peinzend over wat dan wel kunst is, moest ik denken aan hoe de kunstwereld momenteel in rep en roer is over het gebruik van Artificial Intelligence (AI) voor het maken van kunst. De angst om als kunstenaar vervangen te worden door de algoritmen van een computer, valt te begrijpen. Ik herinner me mijn allereerste boze reactie over de neural filters in Photoshop en de fotofilters in Instagram. “Kan nu iedereen zomaar kunst maken?!”


Niemand vindt het leuk om vervangen te worden door nieuwe technieken en overvallen te worden door de angst dat je er niet meer toe doet. Mijn angst maakte echter snel plaats voor nieuwsgierigheid. “Laat die AI dan maar eens even zien!” dacht ik. Terwijl ik diverse foto’s losliet op de neural filters viel ik van de ene verbazing in de andere. Een zomerlandschap kon met een druk op de knop een winterlandschap worden! Dit had ik nooit kunnen bedenken toen ik 30 jaar geleden met Photoshop 1.0 begon.


Door mijn niet te stuiten nieuwsgierigheid naar AI, probeerde ik Midjourney uit. Het is een online app waarin je kort gezegd een foto kunt inladen en trefwoorden kunt meegeven, zoals een bepaald perspectief en/of kunststijl.

Zo gezegd, zo gedaan. Ik laadde een paar van mijn foto’s in, gaf trefwoorden mee en liet de computer zijn gang gaan. Met ongeloof keek ik naar de nieuwe beelden die het programma had gecreëerd. Het was niet mijn stijl, maar wat een creativiteit! Ik bladerde door het werk van anderen en belandde in een soort fantasiewereld met heel bijzondere landschappen, gebouwen en menselijke figuren.


Naast het feit dat het op zich een hele kunst is om de juiste trefwoorden te bedenken, kun je je afvragen of het kunst is wanneer je de computer iets laat bedenken op basis van taal en miljoenen verzamelde beelden, in plaats van ambachtelijk handwerk. Misschien is dat ook wel wat de eerdergenoemde oudere heer bedoelde, dat hij fotografie geen kunst vindt omdat er geen handwerk bij verricht wordt als bij schilderen, boetseren, lassen of houtbewerken.



Wanneer je de beelden bekijkt van @wanderskyhigh en @manasbhatiadesign (Instagram) dan kan ik niet anders denken dan dat het wel degelijk kunst is. De kunstenaar is met AI technieken aan het werk om een bepaald beeld te maken wat hij voor ogen heeft. AI zorgt voor nieuwe, andere, creativiteit. (Een vraag die zich bij me opdringt: Wat als Antoni Gaudi AI zou hebben gehad voor zijn architectuur ontwerpen?


Instagram post by AI user @Manasbhatiadesign


Fotografie veranderde ooit. Van de doka ging men over naar de computer. Zijn fotografen daar minder creatief door geworden? Sommige fotografen zoals @alex_timmermans en @petereleveld kiezen voor het werken met oude camera’s en afdruktechnieken. Zijn zij dan meer kunstenaar dan iemand die digitaal werkt? De kunstenaar kiest het medium voor een specifiek idee. En naar mijn idee kan dat dus ook het AI medium zijn.


Ik ben niet bang voor AI. De ene keer zal ik het uit nieuwsgierigheid gebruiken om te kijken hoe iets uitpakt, de andere keer om inspiratie te krijgen of een gedeelte te gebruiken in een groter werk. Het is een andere manier van werken die net zo kunstzinnig kan zijn.


Françoise


Who's Afraid of Artificial Intelligence in Art?


When I heard an older gentleman at an exhibition of my work say last weekend that photography isn't art, "You just press a button and you're done!", it cut through my soul for a moment. Usually, I can quickly let go of such comments, but this time it lingered. Reflecting on what art really is, I thought about how the art world is currently in turmoil about the use of Artificial Intelligence (AI) in creating art. The fear of being replaced by a computer's algorithms as an artist is understandable. I remember my very first angry reaction to the neural filters in Photoshop and the photo filters on Instagram. "Can just anyone create art so easily now?!"


No one enjoys being replaced by new technologies and being overwhelmed by the fear that you no longer matter. However, my fear quickly turned into curiosity. "Show me that AI then!" I thought. As I experimented with various photos using the neural filters, I was amazed time and again. A summer landscape could instantly turn into a winter one with the press of a button! I couldn't have imagined this when I started with Photoshop 1.0 thirty years ago.


Driven by my insatiable curiosity about AI, I tried out Midjourney. It's an online app where, in short, you can upload a photo and provide keywords, such as a specific perspective and/or art style.

So, I did just that. I uploaded a few of my photos, added keywords, and let the computer do its thing. In disbelief, I looked at the new images the program had created. It wasn't my style, but what creativity! I browsed through the work of others and found myself in a kind of fantasy world with incredibly unique landscapes, buildings, and human figures.


Besides the fact that it's an art in itself to come up with the right keywords, one might wonder if it's art when you let the computer generate something based on language and millions of collected images, instead of crafting it by hand. Perhaps that's also what the aforementioned older gentleman meant, that he doesn't consider photography art because it lacks the manual work that comes with painting, sculpting, welding, or woodworking.


When you look at the images above by @wanderskyhigh and @manasbhatiadesign (Instagram), I can't help but think that it is indeed art. The artist is using AI techniques to create a specific image that they have in mind. AI adds a new, different kind of creativity. (A question that arises: What if Antoni Gaudi had AI for his architectural designs?)


Photography changed once. From the darkroom, we transitioned to the computer. Did photographers become less creative because of that change? Some photographers like @alex_timmermans and @petereleveld choose to work with old cameras and printing techniques. Are they then more artists than those who work digitally? The artist chooses the medium for a specific idea. And in my opinion, that medium can also be AI.


I'm not afraid of AI. Sometimes, I'll use it out of curiosity to see how something turns out, other times to gain inspiration or to incorporate a part into a larger work. It's a different way of working that can be just as artistic.


Françoise

exterieur guggenheim bilbao
door Françoise 12 okt., 2023
Organische architectuur, bouwkunst die natuurlijk vormen gebruikt, is niet alleen esthetisch een lust voor het oog, maar is psychologisch uitnodigend en helend.
Foto van verweerde rietstengel door Françoise Vaal
door Françoise Vaal 29 jun., 2023
Riet verveelt nooit. In deze fotografie blog wordt beschreven hoe fotografisch kunstenaar Françoise Vaal de schoonheid ervan leert zien in het natuurgebied vlakbij haar huis.
Lessen in geometrie van de natuur
door Francoise 20 jan., 2023
Kunstenaars, designers en fotografen raken altijd geinspireerd door de patronen en texturen van de natuur. Maar naast schoonheid bezitten deze patronen ook de wijsheid van het leven.
Fantasieboom op strand
door Françoise 01 dec., 2022
Het gebruik van Artificial Intelligence (AI) bij het maken van illustraties en fotografie, baart menig kunstenaar zorgen. Worden ze vervangen door software? Er zijn redenen om niet bang te zijn voor AI.
Foto van een sloot die naar de horizon meandert
door Françoise 08 jan., 2022
In synchroniseren met de natuur wordt beschreven hoe je als fotograaf je zintuigen kunt gebruiken om meer te gaan ervaren in een natuurlijke omgeving. Het gebruiken van alle zintuigen kan zorgen voor een andere kijk op de omgeving. Je kunt van een landschap ineens overgaan op macro of close-up fotografie.
Foto van toeristen in Antelope Canyon
door Françoise 08 jan., 2022
Op toeristische attracties zoals Antelope Canyon in Arizona (USA) ben je als fotograaf nooit alleen, terwijl je dat juist wil om de beste foto te maken. Toeristen zijn meestal irritant, maar als de omgeving zo bijzonder is, dan worden ook luidruchtige toeristen stil en krijg je als natuurfotograaf ineens meer mogelijkheden. In deze canyon is abstracte natuur te fotograferen.
foto uit serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door Françoise 08 jan., 2022
Als natuurfotograaf kun je een bepaald idee hebben van wat je wilt fotograferen. Op de uitgekozen plek kan het wel eens tegenvallen en ben je teleurgesteld. Dan is het de kunst om je idee los te durven laten en te kijken wat er dan wel is. Dat kan betekenen dat je van landschapsfotografie ineens naar close-up of macrofotografie overstapt. Door los te durven laten ontstaan er nieuwe mogelijkheden en andere kunst.
Foto van een boomwortel uit de serie Trampled van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
Struikelen over boomwortels doet iedereen.Meestal schenk je er geen aandacht aan. Maar als je close-up gaat kijken met de ogen van een foto kunstenaar, zie je ineens de schoonheid van de organische natuurlijke vormen van de wortels. De verscheidenheid is enorm en raakt de fotograaf. De link naar het als mens geworteld zijn wordt duidelijk in deze kunstzinnige en abstracte foto serie van beukenwortels.
Foto van Françoise Vaal bij een Moeraki kei
door info 08 jan., 2022
Voor Françoise Vaal is natuurfotografie is niet alleen het vastleggen van een natuurlijke omgeving. Opgaan in de natuur, open staan voor texturen, patronen en vormen brengt niet alleen de kunstenaar naar boven, maar zorgt ook voor diep respect voor iets dat groter is dan zij. Hoe langer ze kijkt naar de natuur, hoe meer ze de wijsheid ervan in gaat zien. Dit vastleggen in een foto is de grote uitdaging.
Foto van kunstwerk Rebellion uit de serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
In de fotoserie The Final Takeover van Françoise Vaal, gaat het niet alleen om overwoekerende krachtige natuur versus de mens, maar wordt juist ook de verbinding met het menselijke zijn blootgelegd. De natuur geeft les in authentiek zijn, doen wat je het beste kunt, iets waar de mens soms ver vandaan is geraakt. In deze serie wordt de natuur close-up in beeld gebracht en wordt de kracht van zelfs het kleinste grassprietje duidelijk.
Meer posts
Share by: