Blogopmaak

Wie is er bang voor AI ?- deel 2

(Scroll down for English text)



In mijn vorige blog gaf ik aan niet bang te zijn voor Artificial Intelligence (AI) in het maken van 2D kunst. Ik zie wel degelijk voordelen in het gebruik op sommige momenten in het productieproces. Ik begrijp echter ook de angst van kunstenaars, dat ze overbodig zouden worden en ‘iedereen’ dan ineens een mooi beeld kan maken.


Toen ik onlangs de making of trailer zag van de nieuwe Pinocchio stop motion animatie, werd ik gesterkt in mijn mening om niet bang te zijn voor AI, door wat regisseur Guillermo del Toro vertelde. Hij had bewust gekozen voor een stop motion animatie. En dat had alles te maken met de natuurlijke texturen en lichtval die in het echt toch nog altijd beter zijn dan wanneer ze geanimeerd zijn.

AI kan dit nog altijd niet beter.


Als kind was ik al dol op stop motion filmpjes. In mijn kindertijd was dat Chapi Chapo, maar later mocht ik graag kijken naar Pingu en niet te vergeten Shaun the sheep en Wallace and Gromit. Ook keek ik graag naar de bekende Disney films, maar ergens de afgelopen jaren ben ik voor een deel afgehaakt in de 3D animatie. Vooral wanneer mensen in 3D zo echt mogelijk gemaakt worden, dan haak ik af. Ik heb moeite met de gladheid, de perfectie van de gezichten en tanden, maar ook met het feit dat er geen realistische schaduwwerking in de gezichten zit. (Dat zit ook niet in de 2D animaties, maar daar is het ook niet de bedoeling om zo echt mogelijk te lijken.)


Met andere woorden, ik begrijp Del Toro heel goed. Je kiest bewust voor natuurlijke lichtval en patronen en texturen. Ik maak daar nieuwe werelden mee, zoals bijvoorbeeld Mysterious Beach Life (l) en Into the Woods (r):


In deze foto composities is alleen gebruik gemaakt van diverse foto lagen, van bestaande foto's uit de natuur, om tot een nieuw beeld te komen. Voor mij is het interessanter als er echte natuurlijke elementen in zitten, ook al is het een fantasiebeeld. Het gevoel van “stel je voor dat het zo zou zijn” komt dan veel sterker naar voren. Fantasie met echte elementen dus.


Misschien dat uiteindelijk de AI generators een volledig natuurgetrouw beeld kunnen produceren, aangezien het echte foto’s gebruikt. Dan nog moet je zelf de informatie er in stoppen om het er zo uit te laten zien, zoals je dat zou willen. Dat kan niet iedereen. Ook daar is creativiteit voor nodig.


Er kan zoveel met AI software en Photoshop en ja, je kunt het heel echt laten lijken, zoals fotografe en Photoshopper Kittiya Pawlowski onlangs probeerde met foto’s van een sneeuwluipaard in de Himalaya. Iedereen ging er van uit de ze echt waren en ze werden in toonaangevende bladen gepubliceerd. Maar goed getrainde ogen van natuurfotografen en bergbeklimmers bestudeerden de foto’s en kwamen tot de conclusie dat het samengestelde beelden waren. Ze was er helemaal niet geweest.


Iedereen doen laten geloven dat het beeld waarheidsgetrouw is en je daarmee positioneren als vermaarde natuurfotograaf is oplichting. Dat zou ook gelden voor het als 'waarheidsgetrouw' verkopen van door AI gerenderde beelden.


In plaats van bang te zijn voor AI, moeten we banger zijn voor mensen die niet aangeven wanneer iets AI/gephotoshopt is. En die zijn er op de sociale media al teveel, helaas.


Françoise


Who's Afraid of AI? - Part 2


In my previous blog, I mentioned that I'm not afraid of Artificial Intelligence (AI) in the creation of 2D art. I do see advantages in its use at certain points in the production process. However, I also understand the fear of artists that they might become redundant and that 'everyone' could suddenly create a beautiful image.

Recently, when I watched the making-of trailer for the new Pinocchio stop-motion animation, my belief in not fearing AI was strengthened by what director Guillermo del Toro said. He had deliberately chosen stop-motion animation. And that had everything to do with the natural textures and lighting that are still better in reality than when animated.

AI still can't surpass this.


As a child, I already loved stop-motion films. In my childhood, it was Chapi Chapo, but later I enjoyed watching Pingu and not to forget Shaun the Sheep and Wallace and Gromit. I also liked watching the famous Disney movies, but somewhere in the past few years, I partially lost interest in 3D animation. Especially when people are made to look as real as possible in 3D, I lose interest. I struggle with the smoothness, the perfection of the faces and teeth, but also with the fact that there's no realistic shading on the faces. (This isn't present in 2D animations either, but it's not the intention for them to look as real.)


In other words, I understand Del Toro very well. You consciously choose natural lighting and patterns and textures. I create new worlds with them, like, for example, "Mysterious Beach Life" (above left) and "Into the Woods" (above right).

In these photo compositions, only various layers of photos from nature have been used to create a new image. For me, it's more interesting when there are real natural elements in it, even if it's a fantasy image. The feeling of "imagine if it were like this" becomes much stronger. Fantasy with real elements.


Perhaps eventually AI generators can produce a completely lifelike image since they use real photos. Even then, you need to input the information to make it look the way you want. Not everyone can do that. Creativity is required there too.


AI software and Photoshop can achieve so much, and yes, you can make it look very real, as photographer and Photoshopper Kittiya Pawlowski recently attempted with photos of a snow leopard in the Himalayas. Everyone assumed they were real, and they were published in leading magazines. But well-trained eyes of nature photographers and mountaineers studied the photos and concluded that they were composite images. She hadn't been there at all.


Making everyone believe that an image is true-to-life and positioning yourself as a renowned nature photographer through that is deceit. The same would apply to selling AI-rendered images as 'true-to-life.'


Instead of fearing AI, we should be more afraid of people who don't disclose when something is AI/photoshopped. Unfortunately, there are already too many of them on social media.


Françoise

exterieur guggenheim bilbao
door Françoise 12 okt., 2023
Organische architectuur, bouwkunst die natuurlijk vormen gebruikt, is niet alleen esthetisch een lust voor het oog, maar is psychologisch uitnodigend en helend.
Foto van verweerde rietstengel door Françoise Vaal
door Françoise Vaal 29 jun., 2023
Riet verveelt nooit. In deze fotografie blog wordt beschreven hoe fotografisch kunstenaar Françoise Vaal de schoonheid ervan leert zien in het natuurgebied vlakbij haar huis.
Lessen in geometrie van de natuur
door Francoise 20 jan., 2023
Kunstenaars, designers en fotografen raken altijd geinspireerd door de patronen en texturen van de natuur. Maar naast schoonheid bezitten deze patronen ook de wijsheid van het leven.
Artwork with rendered effects by AI - made by Françoise Vaal Photographic Arts
door Françoise 27 okt., 2022
Is het kunst wanneer je fotocomposities maakt met behulp van Artificial Intelligence?
Foto van een sloot die naar de horizon meandert
door Françoise 08 jan., 2022
In synchroniseren met de natuur wordt beschreven hoe je als fotograaf je zintuigen kunt gebruiken om meer te gaan ervaren in een natuurlijke omgeving. Het gebruiken van alle zintuigen kan zorgen voor een andere kijk op de omgeving. Je kunt van een landschap ineens overgaan op macro of close-up fotografie.
Foto van toeristen in Antelope Canyon
door Françoise 08 jan., 2022
Op toeristische attracties zoals Antelope Canyon in Arizona (USA) ben je als fotograaf nooit alleen, terwijl je dat juist wil om de beste foto te maken. Toeristen zijn meestal irritant, maar als de omgeving zo bijzonder is, dan worden ook luidruchtige toeristen stil en krijg je als natuurfotograaf ineens meer mogelijkheden. In deze canyon is abstracte natuur te fotograferen.
foto uit serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door Françoise 08 jan., 2022
Als natuurfotograaf kun je een bepaald idee hebben van wat je wilt fotograferen. Op de uitgekozen plek kan het wel eens tegenvallen en ben je teleurgesteld. Dan is het de kunst om je idee los te durven laten en te kijken wat er dan wel is. Dat kan betekenen dat je van landschapsfotografie ineens naar close-up of macrofotografie overstapt. Door los te durven laten ontstaan er nieuwe mogelijkheden en andere kunst.
Foto van een boomwortel uit de serie Trampled van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
Struikelen over boomwortels doet iedereen.Meestal schenk je er geen aandacht aan. Maar als je close-up gaat kijken met de ogen van een foto kunstenaar, zie je ineens de schoonheid van de organische natuurlijke vormen van de wortels. De verscheidenheid is enorm en raakt de fotograaf. De link naar het als mens geworteld zijn wordt duidelijk in deze kunstzinnige en abstracte foto serie van beukenwortels.
Foto van Françoise Vaal bij een Moeraki kei
door info 08 jan., 2022
Voor Françoise Vaal is natuurfotografie is niet alleen het vastleggen van een natuurlijke omgeving. Opgaan in de natuur, open staan voor texturen, patronen en vormen brengt niet alleen de kunstenaar naar boven, maar zorgt ook voor diep respect voor iets dat groter is dan zij. Hoe langer ze kijkt naar de natuur, hoe meer ze de wijsheid ervan in gaat zien. Dit vastleggen in een foto is de grote uitdaging.
Foto van kunstwerk Rebellion uit de serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
In de fotoserie The Final Takeover van Françoise Vaal, gaat het niet alleen om overwoekerende krachtige natuur versus de mens, maar wordt juist ook de verbinding met het menselijke zijn blootgelegd. De natuur geeft les in authentiek zijn, doen wat je het beste kunt, iets waar de mens soms ver vandaan is geraakt. In deze serie wordt de natuur close-up in beeld gebracht en wordt de kracht van zelfs het kleinste grassprietje duidelijk.
Meer posts
Share by: