Blogopmaak

exterieur guggenheim museum bilbao
interieur Guggenheim museum bilbao

Architectuur geïnspireerd door natuur

(English text below)


Op mijn recente trip naar noord Spanje ging een langgekoesterde wens in vervulling. Eindelijk lukte het me dan om het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje, van dichtbij te zien.


Toen ik nog beeldredacteur bij een krant was in 1997 zag ik foto’s binnenkomen via het ANP foto-ontvangst apparaat (die de hele dag papieren foto’s uitspuugde als een soort fax) van de opening van het bijzondere gebouw. Ik werd er op slag verliefd op! Ik kon mijn ogen niet geloven. Dat dit mogelijk was! In 2023 lukt het dan eindelijk om het van dichtbij te zien en vind ik het na 26 jaar nog steeds geweldig mooi, bizar en overweldigend.


Bij het zien van de openingsfoto’s moet mijn voorliefde voor organische vormen voor het eerst echt naar voren zijn gekomen. Ik was er nooit bewust mee bezig geweest. Pas toen ik in contact kwam met het biomimicry concept (ontwerpen op basis van kennis uit de natuur) realiseerde ik me dat ik al veel langer onder de indruk geweest moet zijn van ontwerpers die de natuur als basis nemen.


Ik was al overweldigd geweest van de Sagrada Familia van Gaudi, en ook van Taliesin-West van Frank Lloyd Wright en van de fantastische bouwwerken van Calatrava en Hadid. Ze maken de wereld zoveel mooier en uitnodigender. De afschuwelijke ‘Oostblok blokkendozen’ zoals ik die lelijke vierkante fantasieloze kantoor- en fabrieksgebouwen noem, hoeven met de technische (en psychologische) kennis van tegenwoordig echt niet meer gebouwd te worden.



Voor mij draait het niet alleen om het esthetische, maar zeker ook om het psychologische effect die de natuurlijke vormen hebben. Ze zijn vriendelijk, verzachtend en uitnodigend. Ze brengen ons weer een stukje dichterbij, bij waar we vandaan komen, bij wie we in de kern nog steeds zijn: een stukje natuur. Daarom werk ik zo graag met die vormen. Het herstelt mijn verbondenheid met de natuurlijk omgeving. Voor mij is dat van levensbelang.


Het Guggenheim nodigde mij uit om het aan de buitenkant aan te raken (het voelt zacht aan en de 'schubben zijn hol van binnen dus je kunt het een beetje indrukken) en aan de binnenkant om me te laten dwalen in het ruime interieur met prachtige organische lijnen. De ruimte doet zo prettig aan dat je er eigenlijk niet weg wilt. Dit overkwam me ooit ook in Barcelona. Ik ben niet religieus, maar eenmaal in de Sagrada Familia werd ik heel stil en moest ik gaan zitten om de positieve energie die het aan de binnenkant uitstraalt, simpelweg te verwerken.


Ik vraag me regelmatig af hoe zou de wereld er uitzien als alles met de kennis uit de natuur gebouwd zou worden en we verlost zijn van ziekmakende lelijke gebouwen. Zou het dan fysiek en geestelijk beter met ons gaan? Ik hoop toch zo van wel.


Françoise




On my recent trip to northern Spain, a long-cherished wish came true. I finally managed to see the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, up close.


When I was still a photo editor at a newspaper in 1997, I saw photos coming in via the ANP photo-receiver (which spewed out paper photos all day like a fax machine) of the opening of this extraordinary building. I instantly fell in love with it! I couldn't believe my eyes. That this was even possible! In 2023, I finally succeeded in seeing it with my own eyes, and I still find it incredibly beautiful, bizarre, and overwhelming after 26 years.


Looking at the opening photos, my preference for organic forms must have come to the forefront for the first time. I had never consciously thought about it. It was only when I came into contact with the concept of biomimicry (design based on knowledge from nature) that I realized that I must have been impressed by designers who used nature as their foundation for a long time.

I had already been blown away by Gaudi's Sagrada Familia, as well as Taliesin-West by Frank Lloyd Wright and the marvelous structures by Calatrava and Hadid. They make the world so much more beautiful and inviting. The awful 'Eastern Bloc square buildings,' as I call those ugly, square, unimaginative office and factory buildings, really don't need to be built anymore with the technical (and psychological) knowledge we have today.


For me, it's not just about aesthetics but also about the psychological effect that natural forms have. They are friendly, soothing, and inviting. They bring us a little closer to where we come from, to who we still are at our core: a part of nature. That's why I enjoy working with these forms. It restores my connection to the natural environment. For me, it's a matter of life and death.


The Guggenheim invited me to touch it on the outside (it feels kind of soft, the scales are hollow inside) and to wander around in its spacious interior. The space feels so pleasant that you actually don't want to leave. I had a similar experience in Barcelona once. I'm not religious, but when I entered the Sagrada Familia, I became very quiet and had to sit down to absorb the positive energy it radiates on the inside.


I often wonder what the world would look like if everything were built using knowledge from nature, and we were rid of ugly disease-inducing buildings. Would we be physically and mentally better off? I sure hope so.



Françoise



Foto van verweerde rietstengel door Françoise Vaal
door Françoise Vaal 29 jun., 2023
Riet verveelt nooit. In deze fotografie blog wordt beschreven hoe fotografisch kunstenaar Françoise Vaal de schoonheid ervan leert zien in het natuurgebied vlakbij haar huis.
Lessen in geometrie van de natuur
door Francoise 20 jan., 2023
Kunstenaars, designers en fotografen raken altijd geinspireerd door de patronen en texturen van de natuur. Maar naast schoonheid bezitten deze patronen ook de wijsheid van het leven.
Fantasieboom op strand
door Françoise 01 dec., 2022
Het gebruik van Artificial Intelligence (AI) bij het maken van illustraties en fotografie, baart menig kunstenaar zorgen. Worden ze vervangen door software? Er zijn redenen om niet bang te zijn voor AI.
Artwork with rendered effects by AI - made by Françoise Vaal Photographic Arts
door Françoise 27 okt., 2022
Is het kunst wanneer je fotocomposities maakt met behulp van Artificial Intelligence?
Foto van een sloot die naar de horizon meandert
door Françoise 08 jan., 2022
In synchroniseren met de natuur wordt beschreven hoe je als fotograaf je zintuigen kunt gebruiken om meer te gaan ervaren in een natuurlijke omgeving. Het gebruiken van alle zintuigen kan zorgen voor een andere kijk op de omgeving. Je kunt van een landschap ineens overgaan op macro of close-up fotografie.
Foto van toeristen in Antelope Canyon
door Françoise 08 jan., 2022
Op toeristische attracties zoals Antelope Canyon in Arizona (USA) ben je als fotograaf nooit alleen, terwijl je dat juist wil om de beste foto te maken. Toeristen zijn meestal irritant, maar als de omgeving zo bijzonder is, dan worden ook luidruchtige toeristen stil en krijg je als natuurfotograaf ineens meer mogelijkheden. In deze canyon is abstracte natuur te fotograferen.
foto uit serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door Françoise 08 jan., 2022
Als natuurfotograaf kun je een bepaald idee hebben van wat je wilt fotograferen. Op de uitgekozen plek kan het wel eens tegenvallen en ben je teleurgesteld. Dan is het de kunst om je idee los te durven laten en te kijken wat er dan wel is. Dat kan betekenen dat je van landschapsfotografie ineens naar close-up of macrofotografie overstapt. Door los te durven laten ontstaan er nieuwe mogelijkheden en andere kunst.
Foto van een boomwortel uit de serie Trampled van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
Struikelen over boomwortels doet iedereen.Meestal schenk je er geen aandacht aan. Maar als je close-up gaat kijken met de ogen van een foto kunstenaar, zie je ineens de schoonheid van de organische natuurlijke vormen van de wortels. De verscheidenheid is enorm en raakt de fotograaf. De link naar het als mens geworteld zijn wordt duidelijk in deze kunstzinnige en abstracte foto serie van beukenwortels.
Foto van Françoise Vaal bij een Moeraki kei
door info 08 jan., 2022
Voor Françoise Vaal is natuurfotografie is niet alleen het vastleggen van een natuurlijke omgeving. Opgaan in de natuur, open staan voor texturen, patronen en vormen brengt niet alleen de kunstenaar naar boven, maar zorgt ook voor diep respect voor iets dat groter is dan zij. Hoe langer ze kijkt naar de natuur, hoe meer ze de wijsheid ervan in gaat zien. Dit vastleggen in een foto is de grote uitdaging.
Foto van kunstwerk Rebellion uit de serie The Final Takeover van Françoise Vaal
door info 08 jan., 2022
In de fotoserie The Final Takeover van Françoise Vaal, gaat het niet alleen om overwoekerende krachtige natuur versus de mens, maar wordt juist ook de verbinding met het menselijke zijn blootgelegd. De natuur geeft les in authentiek zijn, doen wat je het beste kunt, iets waar de mens soms ver vandaan is geraakt. In deze serie wordt de natuur close-up in beeld gebracht en wordt de kracht van zelfs het kleinste grassprietje duidelijk.
Meer posts
Share by: